Les conditions de vie des enfants abandonnés s’étaient considérablement améliorées ?

18 jeudi Juil 2019

Posted by Christian DIDIER in éducation, Montmorency, Philosophy the Classics

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1746 : « Ces enfants, quand ils revenaient de nourrice, étaient de nouveau confiés aux sœurs et à des « bonnes » placées sous leurs ordres. Madame Laroche, qui les visita, fut singulièrement touchée de la manière dont elles les traitaient, et qui était conforme, suivant elle, au caractère français. Elles leur témoignaient une indulgente affection, et favorisaient leurs jeux : comme tous les enfants de trois à cinq ans, ils sautaient, chantaient et jouaient et leur mine rayonnait de santé. Les cuisines avec leurs grandes marmites de fer étaient remarquables de propreté. La nourriture très simple mais bien préparée, consistant en lentilles, en pois, avec un peu de viande et du pain bis. Le vêtement des enfants était blanc et gris de fer ; des bonnets noirs avec une bordure blanche, des fichus et des tabliers blancs, complétaient un costume dont le principal mérite était dans la propreté »[16].

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Insolite : La scène de la cueillette des cerises par Narcisse Alexandre Buquet

25 dimanche Mar 2018

Posted by Christian DIDIER in Histoire, Philosophy the Classics

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Galley, Roquetan, Rousseau

DATE : VERS 1850

Cette toile imprimée sur fond blanc fut gravée par Narcisse Alexandre Buquet, fils d’Alexandre Buquet vers 1830 chez l’indienneur Henri à Maromme.

Cette toile illustre les relations complices qu’entretenait Rousseau avec cette femme, sa protectrice qui l’héberge, le conseille à Annecy depuis l’âge de 16 ans.

Cette toile illustre donc ces moments idylliques que Rousseau décrit dans son œuvre autobiographique Les confessions. La scène de la cueillette des cerises est particulièrement identifiable. Elle témoigne d’un passage des confessions (livre IV, chapitre 6), où Rousseau cueille des cerises avec Mlle Galley par Camille Roquetan. De nombreuses gravures on reprit cette illustration du jeune homme cueillant des cerises et les lançant dans le décolleté des demoiselles. Cette épisode souvent appeler l’idylle aux cerises est narré ainsi par Rousseau :

« et pour tenir notre appétit en haleine, nous allâmes dans le verger achever notre dessert avec des cerises. Je montai sur l’arbre, et je leur en jetais des bouquets dont elles me rendaient les noyaux à travers les branches. Une fois, Mlle Galley, avançant son tablier et reculant la tête, se présentait si bien, et je visai si juste, que je lui fis tomber un bouquet dans le sein ; et de rire. Je me disais en moi-même. ».

Plusieurs versions de cette toile sont connues, certaines portent la signature et la marque de la fabrique Henry, sur d’autre le nom de Henry a disparu. Cette omission pourrait signifier que la toile a connu un succès important et a donc été réimprimé chez un autre indienneur, Buquet gardant lui, la propriété de sa gravure.

DATE : AROUND 1850

This work, printed on a white background, was printed by Narcisse Alexandre Buquet, the son of Alexandre Buquet, around 1830 at the workshop of Indienne manufacturer Henri in Maromme. It illustrates the knowing relationship that Rousseau maintained with this woman, a patron who housed and advised him in Annecy from the age of 16 years old.

The image depicts idyllic moments described by Rousseau in his autobiographical work Les confessions. The cherry picking scene is particularly recognisable. It shows a passage of Les confessions (Book IV, Chapter 6), in which Rousseau picks cherries with Miss Galley by Camille Roqueplan. Numerous prints reproduced this illustration of the young man picking cherries and dropping them into the cleavage of the young ladies. This scene, often referred to as the cherry idyll, is described by Rousseau as follows: “To keep our appetites in play, we went into the orchard, meaning to finish our dessert with cherries. I got into a tree, throwing them down bunches, from which they returned the stones through the branches. One time, Mademoiselle Galley, holding out her apron, and drawing back her head, stood so fair, and I took such good aim, that I dropped a bunch into her bosom. On her laughing, I said to myself.” We know of several versions of this painting, some bearing the signature and mark of the Henry factory, and others on which the Henry name has disappeared. This omission could mean that the painting was a major success and was therefore reprinted by another Indienne manufacturer, with Buquet maintaining ownership of his print.

References :

Musée de la Corderie Vallois

Rousseau Diderot et la musique

10 samedi Déc 2016

Posted by Christian DIDIER in Montmorency, Philosophie, Philosophy the Classics, Rousseau

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220px-avril_page2 Rousseau et Diderot, “frères-amis” en musique. L’imitation invisible de la nature
PAR PAOLO QUINTILI

1. Les deux grands «Maîtres de la sensibilité française au XVIIIe siècle»
Déjà 80 ans se sont écoulés, depuis la publication de la monumentale et, pour certains aspects, encore actuelle, synthèse de Pierre Trahard (1887-1986) intitulée : Les Maîtres de la sensibilité française au XVIIIe siècle (1715-1789), publiée en quatre volumes à Paris, entre 1931 et 1933, dont les volumes 2 et 3 sont consacrés précisément aux « frères-ennemis » Diderot et Rousseau1.
Il est vrai que Trahard attribue à Rousseau un primat incontestable, à l’intérieur du grand fresque qu’il dessine de cette philosophie de la sensibilité au XVIIIe siècle, par rapport à tous les autres auteurs.
À Rousseau Trahard consacre, en effet, le troisième volume entier de son ouvrage. Mais Diderot occupe une place considérable aussi, presque les 3/4 du vol. II lui sont consacrés. En quoi consisterait au juste ce qu’on pourrait appeler la « philosophie de la sensibilité », dont nos deux philosophes seraient les « maîtres » ? L’analyse de Trahard commence par Marivaux, passant par l’abbé Prévost et le théâtre de Voltaire (Zaïre). Il affirme que la sensibilité serait une attitude particulière à laisser passer, parler et agir les sens, les sensations et la relative réceptivité, les faisant devenir un objet de représentation, une idée analysée et ambitionnée par les premiers qui ont eu l’art de la saisir. La « chose » («l’importance accordée aux sensations, donc à la sensibilité ») était déjà là, selon Trahard, même au siècle précédent, chez les grands « classiques » (Racine, Corneille, Molière etc.), mais elle ne trouvait pas encore le moyen de s’exprimer en tant qu’idée, en tant qu’objet de représentation, car cette « âge classique » était, affirmait-il, toute éprise par « l’excès de l’exercice intellectuel »2.
D’ici est venu, comme l’on sait, le concept de « marivaudage », de Marivaux (1688-1763) qui aurait été, en effet, le premier à avoir mis au centre de ses pièces ou de ses romans (par ex. La vie de Marianne) l’amour (ou le sentiment en général, amoureux en particulier) qui épie soi-même en train de se construire, de se déterminer comme une réalité propre et forte, autonome dans l’existence des hommes. Marivaux serait ainsi le premier maître de la sensibilité, Rétif de la Bretonne en sera le dernier.
La sensibilité est quelque chose de réflexif et de réfléchi à la fois3. Les deux « maîtres » de la sensibilité à qui on a affaire dans notre Journée ont été, sans conteste, les plus habiles et les plus raffinés à avoir parlé, écrit et créé sur ce sujet : la sensibilité réfléchie. L’art musical, le roman, le théâtre ont été les moyens expressif privilégiés par lesquels cette philosophie de la sensibilité est passée pour devenir œuvre de création et d’invention poétique.

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